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我們藝廊座落在台北市松山文創園區旁的一條鬧中取靜的巷子裡，於2019年開幕，目前主要是以戰後時期來自歐美和日本當代藝術家的作品為展現。 場內規劃設計了一個外帶咖啡區，希望也能透過咖啡帶入新的藝術同好，在這個文藝空間裡頭我們希望告訴大家的是藝術從來不是遙不可及，那不只是上流人士的專利，當我們回歸生活的本質，會發現只因為走的太快，才讓那些美好事物擦身而過，然而放慢腳步的走，便能清楚看見他的模樣。 我們認為藝術品是能撫慰人心且藝術品收藏不該侷限於一個框架。所以我們希望能把歐美的街頭當代藝術帶進台灣給一樣對藝術品熱愛的人能擁有一個平台去欣賞和收藏。 如果你跟我們一樣熱愛藝術和我們理念，請加入我們吧！
成立源起 羅芙奧藝術集團（Ravenel International Art Group）等同於精緻藝術文化的象徵，並肩負著「20及21世紀華人藝術」收藏顧問的角色。 羅芙奧藝術集團成立於1999年6月，由法國歷史悠久的藝術拍賣機構─德芙奧(Drouot)提供完善的專業技術支援，以引進歐洲精緻文化、落實專業藝術投資和推動華人當代藝術為服務宗旨。 集團旗下設立羅芙奧股份有限公司及睿芙奧有限公司，藉由國際拍賣會、私人洽購、藝術基金投資等多元形式，為亞洲各國企業、收藏家與基金會，建立其專屬的收藏體系與藝術市場投資脈絡；透過與海內外重要博物館、藝術機構交流合作，引薦傑出西洋藝術大師，進而推動華人藝術在國際舞台上的長足發展。 羅芙奧在亞洲各大城市設立拍賣中心及服務據點，包含台北、香港、北京、上海。隨著華人藝術市場蓬勃發展，自2008年起，每年分別在香港、台北舉行多場拍賣會，包含現代與當代藝術、中國古文物、珠寶及翡翠首飾、名酒佳釀等拍賣品項，同時提供海外藏家網上競投的即時服務。羅芙奧始終秉持一貫專業與熱忱為國際收藏家提供最豐富、具前瞻性的顧問服務。 宗旨 引進歐洲精緻文化 羅芙奧致力於引進盛行於18世紀法國的沙龍文化，希望發揮沙龍文化的基本精神─建立精緻生活形態，促進文化思想交流，進而引領華人藝術文化躍入國際舞台。 落實藝術與投資 藝術投資的要點，在於專業的眼光和對市場的掌握。在此概念下，羅芙奧藝術集團藉由長期觀察全球藝術市場動向，與藝術產業相關人士密切互動，隨時掌握全球最新藝術市場脈動；自2012年起，羅芙奧針對全球貴賓客戶發行Ravenel企業刊物，每季由資深專家於《藝術與投資》（Art & Investment）專欄，詳細解析藝術市場行情與未來趨勢。 羅芙奧藝術集團提供完善的藝術品投資規畫，通過確立多元的投資模式，與其他相關金融產業合作，以拍賣、私人洽購、藝術基金等多重管道，以最謹慎、公開、客觀的方式，為客戶提供做最佳的資產配置及收藏選擇。 推動華人現代與當代藝術 藝術家在中國傳統文化和西方現代文明的薰陶、刺激，矛盾與掙脫之間，衝撞出特屬此年代的文化語彙，並成為全球矚目的焦點。羅芙奧身處亞太金融樞紐，定位為東西方藝術文化的橋樑，致力將20至21世紀最具代表性的華人藝術品，推薦給全球收藏家、企業與基金會。
成立於2002年，以深耕經營台灣當代藝術為根基，向外拓展參與重要國際藝術博覽會，與國際畫廊、策展人、藝術機構和美術館合作，梳理建構台灣藝術和全球藝術發展的連結，成功進入歐美美術館及重要藏家典藏體系。 初期的也趣藝廊以發掘具潛力的年輕當代藝術為名，逐步建立出畫廊的品牌理念。 2006年始在縝密的計畫往國際發展佈局上，以主題策展方式推出了多檔國際展覽, 每年引進歐洲當代繪畫的「德國當代藝術展」，大師級張照堂、北井一夫等經典的「攝影」展、日本具體派及物派「戰後藝術」，與「新媒體藝術」等多元之當代藝術的探討，開啓了與國際畫廊雙向的合作，帶領代理之藝術家參與了雙年展、美術館等重要的展出。 2015年始經營方向更朝向讓台灣當代藝術與亞太區域聯合共同發展的重要工作之一，並於2019年開始在德國開拓新型Project Gallery，為台灣當代藝術立下嶄新的全球佈局。 ➤➤更多資訊： 網站：www.galleryaki.com 臉書：https://www.facebook.com/galleryaki/ Instagram: akigallery Artsy： https://www.artsy.net/aki-gallery
尊彩藝術中心由負責人余彥良先生與陳菁螢女士共同創立於1992年，於1993年5月正式開幕；創立至今已有32年歷史；負責人陳菁螢女士目前擔任中華民國畫廊協會理事長。 藝術中心獨棟展覽館位於台灣台北市內湖區瑞光路，展覽空間分為三個樓層共約2000平方米，每個月均策劃不同的主題展覽。畫廊主力推動台灣20世紀初期的代表性現代藝術家及策劃亞洲當代藝術展；著重藝術史的學術交流與當代藝術展覽的各項策劃。 歷年來舉辦台灣重要藝術家大型展覽回顧展及國際學術交流；旗下經紀、代理當代藝術家超過50位，以專業策展型態參與國際性藝術博覽會與文件展；代理藝術家作品廣為美術館典藏。 歷年國際藝術博覽會參展： Art Basel HK 香港巴塞爾藝術展 2015-2024年 Frieze Seoul 2024 斐列茲首爾藝術博覽會 Art Düsseldorf 2017-2019 Art Brussels 2019 Art SG 2023 LOOP Barcelona 2017 Art London 倫敦藝術博覽會 2014-2016 藝術北京博覽會 維也納當代藝術博覽會 Art Taipei 台北國際藝術博覽會 Taipei Dangdai 台北當代藝術博覽會 尊彩藝術中心網站：www.lianggallery.com 尊彩藝術中心FB臉書：https://m.facebook.com/profile.php?id=133764376679039 尊彩藝術中心IG https://www.instagram.com/lianggallery?igsh=N2luNTl0aTQwZDk1&utm_source=qr
藝術生活化，生活藝術，富邦人壽美術館基金會在分享的使命下開創所有創意與無限可能。 The Fubon Art Foundation is committed to integrating art into daily life and unleashing people’s creative potential. 藝術透過展覽、講座、活動、禮贈、文宣、廣播。以最為親近的方式進入大眾生活。 透過「質」的提升讓藝術不再高高在上、而是可以透過空間與色彩讓人自由欣賞，同時理解藝術可以增加更多日常思維，讓辦公室與公共環境也增添對於美好的分享與教育推廣的機會。
Great Experience, Great World. 2012 年成立的 INCEPTION，已經打造出數百個獨特而啟發人心的展覽，吸引了千萬觀展人次。我們專注於創作原創和知名 IP 的展覽內容，也致力於在空間和商場舉辦特別展覽。此外，我們還涉足藝術經紀代理、實體和電商通路的整合行銷、商品開發等業務。我們的覆蓋範圍遍及亞洲各地，包括台灣、中國大陸、香港、新加坡、日本、韓國、馬來西亞及東南亞。 我們相信，內容是展覽的基石，作品是溝通的語言。因此，我們從觀展者的角度出發，融合創作者和商業市場的需求，不斷吸收全球的創意能量，開創華人新型態展覽模式。 我們善於製作獨具特色的作品，與不同場域合作策劃並執行特別展覽，整合文化和創意商品，並持續探索文化和創意產業的多樣化發展。 我們的團隊致力於與市場保持聯繫，了解全球藝術文化和創意產業的脈搏。我們勇於接受挑戰，不斷追求卓越，為文化和創意產業注入新的活力和生命。我們相信，只要不斷前進，就能夠創造更美好的未來。 讓我們用Steve Jobs的座右銘，激勵我們的團隊和合作夥伴：「Stay Hungry, Stay Foolish.」我們一起勇於冒險，不斷探索新的可能性。 Established in 2012, INCEPTION has created hundreds of unique and inspiring exhibitions, attracting millions of visitors. We specialize in producing original and well-known IP exhibition content, as well as planning and executing special exhibitions in spaces and shopping centers. In addition, we are involved in art management, physical and online marketing, and cultural and creative product development, covering various regions in Asia, including Taiwan, Mainland China, Hong Kong, Singapore, Japan, Korea, Malaysia, and Southeast Asia. We believe that content is the cornerstone of exhibitions, and artworks are the language of communication. Therefore, we start from the perspective of visitors and integrate the needs of creators and the commercial market, continuously absorbing global creative energy, and creating a new type of exhibition mode for Chinese audiences. We excel in producing unique works and collaborating with different venues to plan and execute special exhibitions, integrating cultural and creative products, and exploring the diverse development of cultural and creative industries. Our team is committed to staying connected with the market and understanding the pulse of global art, culture, and creative industries. We embrace challenges and relentlessly pursue excellence, infusing new vitality and life into cultural and creative industries. We firmly believe that as long as we keep moving forward, we can create a better future. Let us inspire our team and partners with Steve Jobs' motto: "Stay Hungry, Stay Foolish." Let us take risks and explore new possibilities together.
財團法人台北市文化基金會成立於1985年，為政府捐助設立的非營利機構。自2007年8月底，改組轉型納入臺北市政府運作後，以推動臺北的城市藝文發展為使命。 本會受臺北市政府文化局之託，經營管理藝文館所包括：松山文創園區、西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區、台北當代藝術館、台北偶戲館、寶藏巖國際藝術村、蟾蜍山煥民新村、嘉禾新村、新北投車站、北投中心新村、北投梅庭、北投溫泉博物館，並策辦台北電影節，及設置台北市電影委員會、臺北市影視音實驗教育機構(TMS)。 因有公部門的參與和督導，台北市文化基金會與一般民間性質基金會相較之下，更注重文化活動的公共性與市民的可及性，並多次推動開創性的城市藝術文化活動，是臺北市藝術文化發展的生命共同體。
藝文教育團體，成立於2011年1月31日；致力藝文教育發展與推廣。 長期舉辦各類藝術鑑賞課程、文學導讀、親子藝文活動，以及各類藝文講座等。 因應近年的疫情，除了實體課程之外，也推出遠端同步視訊上課，以及雲端教室補課...等。
亞洲藝術中心成立於1982年，現於台北、北京798藝術區共有兩個畫廊空間，提供美術館等級之專業藝術展示場域，共計2500平方米，呈現地理上跨越東西方、橫亙數十年風格多元的現當代藝術，涵蓋水墨、油畫、雕塑、裝置、錄像、攝影、聲音、掛毯等形式。亞洲藝術中心亦活躍於巴塞爾藝術展、北京JINGART、上海ART021、台北當代藝術博覽會等國際展會。 【戰後及20世紀藝術】 亞洲藝術中心自成立以來，以華人抽象藝術為基礎，並推廣當代水墨，更著重於戰後興起的亞洲現代藝術運動，包括台灣五月畫會及東方畫會、日本物派及具體派、新加坡南洋畫會、印尼萬隆畫派。在東西融合的必然趨勢中，我們的藝術家各自覓得獨具一格、極具開創性的創作形式。 【國際當代】 亞洲藝術中心在畫廊空間與藝術博覽會中呈現各國當代藝術豐沛的活力，包括美國、英國、歐陸、拉丁美洲藝術均加入了我們的經營版圖。我們與藝術家共同發展對話關係，亦促成創作者之間的交流，從而開發出以人文關懷、女性主義、對數位科技的批判等當代思維為主題的展覽。
丁丁藝術站在新世代的⾓度去迎接嶄新的未來，顛覆了傳統藝廊先有空間再有展會的經營模式，認為未來無實體畫廊空間必定成為趨勢。 在藝廊空間的設計上，將懷舊復古風格與未來科技感巧妙融合，重新詮釋了傳統藝文文化奠基於現代藝術的意義與樣貌。一方面致敬了不同時代下的文化背景，而另一方面也抱持著開放態度去接受多元文化進而與時俱進。 丁丁藝術以放眼國際的多方位視角，發掘國內外獨樹一格的藝術家，並將重⼼置放於累積國際參展的實務經驗。不但帶領許多首次在亞洲亮相的國外藝術家，也使國內的藝術愛好者能更貼近藝術。「藝術生活化，生活藝術化」目標打造充滿藝術氣息的生活氛圍。
當代佛教藝術巨擘夏荊山，字光樺，又名楠竺居士，別號「林生」。從小受東方傳統書畫薰陶，於南亭法師、國學大師南懷瑾門下學習佛法，具有深厚的書畫筆墨底蘊與佛學涵養，也是現今當代藝術家唯一被北京故宮博物院典藏其佛畫藝術品，被喻為「跨世紀佛畫藝術第一人」。夏荊山居士由國學大師南懷瑾門下領會佛法，長年致力於佛畫藝術及慈善事業，創辦荊山書畫院、修復古寺以及成立非營利組織夏荊山文化藝術基金會。
【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。
由藝術家帶領與專業互動體驗設計師組成的創作團隊，擅長運用科技、多媒體素材及程式設計，結合藝術與創新，打造引人入勝的沉浸式互動體驗。我們的作品涵蓋新媒體藝術、科技展示體驗設計、數位裝置與跨領域合作，透過精湛的技術與創意，為觀眾帶來前所未有的感官享受與深刻的參與感。 web: peppercorns.com.tw facebook: https://www.facebook.com/peppercorns.inc/ instagram: https://www.instagram.com/peppercorns.media.art/
公司經營介紹 台灣文創發展股份有限公司 此為民間參與文化部委託投資之華山文化創意產業園區公共營管案，基於公共性、專業性與公平性、多元性的整體經營理念，並以關懷台灣文創發展生態、培育文創事業發展、經營文創發展未來為主要營運核心。 在知識創價、文化創意領銜前行的時代，公部門對於閒置空間再利用，也有了不同的思維。文化部將位處台北市菁華地段的「華山文化創意產業園區」，定位為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，給了我們一個想像──去描繪出經營一塊土地、一個空間的願景，而且相信這個動作可以開啟一個全新的時代。 我們把台灣最在地的文化資源作最富創意的展現，把最具潛力的文創資源與力量統統「動」起來，在文創世紀裡繼續「讓世界看見台灣」 而華山，正是讓全世界看見台灣文創力量在躍動、在悸動的最佳舞台。 台北的華山、台灣的華山、世界的華山 在這條商業發展帶中心位置的「華山文化創意產業園區」，作為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，可以描繪的未來藍圖，不再只是兩點之間的圖像和意義與既有的城市風貌；而是要以文化的凝聚力和包容力，整合各方人才與資源，將儲備多時的文化能量，對上對下、從裡到外輻射出去，以帶動台灣整體文創產業的升級，升級到足以讓世界看見台灣。 未來，我們看見…… 華山是台北的華山，是台灣的華山，也是世界的華山。 這裡是一個開放的空間和舞台。 我們衷心期待── ●在這裡，看見台灣文化創意的未來。 ●上了華山，就跨進世界。 我們希望能夠── 透過華山這片文創產業的櫥窗，看見台灣文化創意過去的努力、現在的表現，及展望未來的可能。
國家兩廳院於1987年落成，開啟臺灣表演藝術邁入專業化的先聲。 兩廳院是臺灣最成熟的國際級藝術中心，也是亞洲具指標性的當代劇場，無論當代或傳統、原生或外來，都在兩廳院的舞臺上共生，且深受臺灣觀眾青睞。這片土地的自由與開放讓多元文化彼此對話，自由帶來空間，開放帶來思考，是兩廳院存在的立基，也讓兩廳院成為亞洲最自由與開放的文化場景。 兩廳院場館成長週期 第一階段（1987-2003）是「求生期」（Survival Period）。兩廳院在落成初期，開拓臺灣表演藝術朝往專業化前進，並以帶動藝文生態發展、培養觀眾為使命，將「節目演出」設定為場館唯一核心，並大量引入國際重要節目。 第二階段（2004-2019）是「維持期」（Maintain Period）。2004年，兩廳院成為行政法人機構，由此開啟第二階段。兩廳院借重專業團隊，在執行公共政策的原則下，思考如何經營國際級場館並與生態維繫正向互動關係，將「節目演出」設定為場館核心外，再輔以「周邊服務」，開啟觀眾專業服務，並大幅改善硬體規劃。 第三階段（2020-）是「影響擴散期」（Inevitable Period）。創造文化與生活對話的機會，提出「節目演出」、「學習推廣」、「場館管理」三大方針，帶動產業正向發展，成就「亞洲具指標性的文化品牌」（A Cultural Brand of Asia）。 ※依國家表演藝術中心設置條例第16條及公職人員利益衝突迴避法之規定，配偶或二親等內之親屬為國家表演藝術中心董事、監事，請勿投遞本場館職缺。
「衛山拍賣」成立於2023年春天。我們提供專業服務，包括：每年定期舉辦春季與秋季拍賣會，專場拍賣會、貴賓交流活動、私人洽購、估值服務等多元服務，為收藏家提供全方位優質系統服務。藉由衛山多元的形式，為收藏家量身打造建立其專屬的收藏體系，及提供藝術市場投資脈絡。同時也與國內外重要藝術機構交流合作，引薦推廣優質有前景之國內與國際藝術家，推動豐富多元的藝術生態發展。
熱愛台灣文化資產及文化作品，能掌握國內外文化內容與科技應用新趨勢，促成商業模式之開發共構，具備文化內容產業工作經驗，有志於推進國內文化事務及跨業合作，推升產業發展與國家市場者，歡迎您加入文化內容策進院的團隊。
成立於2018年8月。團隊長期關心在地文化內容轉譯，透過出版、展覽、視覺、表演、文化體驗教學設計等形式，期望可以開啟藝術跨領域的多元管道，創造出新的敘事觀點作為長期努力的目標。同時希冀透過藝術中介者角色，創造藝術、環境、生活與民眾的連結。 營運主軸以文化部、文化局、圖書館、國藝會等計畫為主；出版業務次之。 近兩年執行計畫： 2025年 文化部，113年「創新書市．庄頭書展」整合行銷暨輔導計畫（跨年度） 新竹縣家庭教育中心，114年新竹縣家庭教育主題書展暨講座委託服務案 新北市政府文化局，114年度新北市文化局所屬藝文中心演出暨前臺服務委託專業服務案 桃園市政府文化局，114年桃園文學館委託專業營運案 2024年 桃園市政府客家事務局，「113年桃園市客家文化館、桃園北區客家會館及1895乙未保台記憶空間營運管理」計畫 桃園市政府文化局，「桃園龍岡『民國故事館』前期營運評估計畫」 新竹縣政府文化局，「新竹縣立總圖書館委外營運評估案」 文化部，推廣文學閱讀及人文活動補助—閱讀推廣類「創齡繪本閱讀推廣計畫」 文化部，輔導數位出版產業發展「《記得》、《回家》繪本閱讀無障礙數位電子書計畫」 文化部，113年「創新書市．庄頭書展」整合行銷暨輔導計畫 2021-2023年 文化部，漫畫創作及出版行銷獎勵計畫「《微醺島之味》漫畫出版計畫」 文化部，語言友善環境及創作應用補助「《TaKuXi愛去哪位》客語計程車私房旅遊書出版暨推廣應用計畫」 桃園市立圖書館，「112年桃園市兒童文學館推廣活動」 國立臺灣文學館，「國立臺灣文學館臺北分館籌備與營運規劃」 桃園市立圖書館，「111年桃園市兒童文學館推廣活動及文學館營運規劃研究委託案」 文化部，語言友善環境及創作應用補助「《記得》、《回家》族語推廣計畫」 文化部，推廣文學閱讀及人文活動補助—閱讀推廣類「靈光現場．潛藏的故事力——閱讀跨域裡的文學符碼」 國立臺灣文學館，「文學博物館暨園區調查研究計畫」 文化部，設計驅動跨域整合創新計畫「再現日昇之鄉──台東拉勞蘭部落公共服務創新計劃」 出版：繪本《記得》《回家》、漫畫《微醺島之味－上下冊》、專書《創齡學》等 臉書粉專 聚場文化：https://www.facebook.com/gatheringART 享讀福爾摩沙：https://www.facebook.com/readformosa 微醺島之味：https://www.facebook.com/jizake.TW 日出島之東：https://www.facebook.com/sunriseineastisland