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Established in 2020, our team consists of talented professionals spread across art and technology disciplines, experienced in the fileds of AR, VR, interactive exhibitions, and visual arts, providing a comprehensive service to every client we serve.In our design and collaboration, we are always human-centered. Whether it is supporting and developing our employees or communicating and planning with suppliers and partners, we embody our core values at every level. Looking foward to a future collaboration with you! 起始於 2020 年，聚集了各種跨領域的創意人才，擅於 AR、VR、互動展覽、影像藝術等跨界整合。我們有完善的執行及企畫團隊，能夠提供全面的跨領域服務，並將「人」的需求置於首位，在設計和合作中始終以人為中心—無論是員工的支持與發展，還是供應商和合作夥伴的溝通與規劃，在各層面中都體現了我們的核心價值的實踐。期許未來能與您相遇並合作。
Great Experience, Great World. 2012 年成立的 INCEPTION，已經打造出數百個獨特而啟發人心的展覽，吸引了千萬觀展人次。我們專注於創作原創和知名 IP 的展覽內容，也致力於在空間和商場舉辦特別展覽。此外，我們還涉足藝術經紀代理、實體和電商通路的整合行銷、商品開發等業務。我們的覆蓋範圍遍及亞洲各地，包括台灣、中國大陸、香港、新加坡、日本、韓國、馬來西亞及東南亞。 我們相信，內容是展覽的基石，作品是溝通的語言。因此，我們從觀展者的角度出發，融合創作者和商業市場的需求，不斷吸收全球的創意能量，開創華人新型態展覽模式。 我們善於製作獨具特色的作品，與不同場域合作策劃並執行特別展覽，整合文化和創意商品，並持續探索文化和創意產業的多樣化發展。 我們的團隊致力於與市場保持聯繫，了解全球藝術文化和創意產業的脈搏。我們勇於接受挑戰，不斷追求卓越，為文化和創意產業注入新的活力和生命。我們相信，只要不斷前進，就能夠創造更美好的未來。 讓我們用Steve Jobs的座右銘，激勵我們的團隊和合作夥伴：「Stay Hungry, Stay Foolish.」我們一起勇於冒險，不斷探索新的可能性。 Established in 2012, INCEPTION has created hundreds of unique and inspiring exhibitions, attracting millions of visitors. We specialize in producing original and well-known IP exhibition content, as well as planning and executing special exhibitions in spaces and shopping centers. In addition, we are involved in art management, physical and online marketing, and cultural and creative product development, covering various regions in Asia, including Taiwan, Mainland China, Hong Kong, Singapore, Japan, Korea, Malaysia, and Southeast Asia. We believe that content is the cornerstone of exhibitions, and artworks are the language of communication. Therefore, we start from the perspective of visitors and integrate the needs of creators and the commercial market, continuously absorbing global creative energy, and creating a new type of exhibition mode for Chinese audiences. We excel in producing unique works and collaborating with different venues to plan and execute special exhibitions, integrating cultural and creative products, and exploring the diverse development of cultural and creative industries. Our team is committed to staying connected with the market and understanding the pulse of global art, culture, and creative industries. We embrace challenges and relentlessly pursue excellence, infusing new vitality and life into cultural and creative industries. We firmly believe that as long as we keep moving forward, we can create a better future. Let us inspire our team and partners with Steve Jobs' motto: "Stay Hungry, Stay Foolish." Let us take risks and explore new possibilities together.
【Who We Are】 互動體驗是一門藝術，「我們」是過程中最關鍵的感受 artgital 用 art 與 digital 將視覺藝術與數位互動巧妙地結合，以跨領域的溝通與整合，協助品牌打造顛覆以往的創新體驗，讓人們沉浸其中，滿足想像中的互動科技癮！ 『我們是有創意的科技人， 也是懂科技的創意人！』 我們在0與1的無限組合中，將創意驚喜呈現 我們在與魔鬼對戰的細節裡，讓活動圓滿落幕 我們在不斷吹起的腦內風暴下，使互動體驗不僅創新，更感動人心 【Our Value】 From Participation to Engagement 透過互動科技帶領消費者在品牌的行銷體驗中，從參加到深度參與的過程，進而成為互動體驗的一部分。我們讓體驗不僅難忘，更充滿溫度！ 『掌握互動科技趨勢』 從2012年至今，artgital不斷用科技來創新品牌體驗，將互動科技以各種不同的樣貌呈現並且滿足不同族群的喜好。在攻佔消費者內心的同時，也用互動科技持續佔領行銷趨勢！ 『創新娛樂體驗』 advergaming (advertising + game ) 與prosumer (producer + consumer) 是我們互動規劃的思維。消費者在娛樂化的體驗過程中與品牌深度互動，讓每位參與的消費者都是互動體驗的一部分，並從互動的樂趣中建立與品牌特有的情感連結與共鳴。 『創造社群話題分享』 社群影響力爆發的時代，我們透過敏銳的消費者洞察，為不同族群的人們設計別出心裁的UGC (User Generated Content) 。消費者在體驗後分享專屬的互動內容，透過社群的力量將話題再次發酵，達到體驗活動不只有現場的溫度，更有社群的熱度！ 【What We Do】 數位科技│數位互動│互動策展│互動裝置│互動投影│沉浸體驗│3D互動網頁│AR/ VR 跨領域的技術整合，創造超乎想像的互動世界，瞬息萬變的行銷世界裡，不該只有一種思維，唯有不斷改變才有洞察人心的可能！ • Consumer Event • Web / APP • Product Launch • Interactive Showroom • Pop-Up Store / Exhibition Interactive Planning and Interior Design
成立於2012年，擅於跨界融合與創新，是與日常生活緊密關聯的設計據點，用不同的視角、觀點出發，不只將科技結合藝術，並針對各類型的委託提出最佳方案，不斷創造出、玩出無限組合，提供新鮮感十足、不同情緒設定的互動體驗。在這裡，跨領域的創作者可以打破框架，一同構思、創作，反覆思考每個細節，找出新的溝通方式，將趣味藏在每一個體驗步驟，打造出令人難忘的獨特魅力。當若專營數位多媒體商業傳播及品牌情境之設計與企劃，超過200 多個合作項目，並於2015 年獲得亞洲最具影響力設計獎DFA Design for Asia Awards -Culture Award 及傳達設計獎項iF Communication Design Award。
成立於2002年，以深耕經營台灣當代藝術為根基，向外拓展參與重要國際藝術博覽會，與國際畫廊、策展人、藝術機構和美術館合作，梳理建構台灣藝術和全球藝術發展的連結，成功進入歐美美術館及重要藏家典藏體系。 初期的也趣藝廊以發掘具潛力的年輕當代藝術為名，逐步建立出畫廊的品牌理念。 2006年始在縝密的計畫往國際發展佈局上，以主題策展方式推出了多檔國際展覽, 每年引進歐洲當代繪畫的「德國當代藝術展」，大師級張照堂、北井一夫等經典的「攝影」展、日本具體派及物派「戰後藝術」，與「新媒體藝術」等多元之當代藝術的探討，開啓了與國際畫廊雙向的合作，帶領代理之藝術家參與了雙年展、美術館等重要的展出。 2015年始經營方向更朝向讓台灣當代藝術與亞太區域聯合共同發展的重要工作之一，並於2019年開始在德國開拓新型Project Gallery，為台灣當代藝術立下嶄新的全球佈局。 ➤➤更多資訊： 網站：www.galleryaki.com 臉書：https://www.facebook.com/galleryaki/ Instagram: akigallery Artsy： https://www.artsy.net/aki-gallery
嗨！我們是奧森，成立於2016年的策展團隊， 透過設計敘述展覽的故事紋理，是我們持續在做的事， 多年來的成長歷程，品牌持續擴跨足更多面向的設計顧問策劃。 BE OCEAN. 設計，是一群人在不同的路徑中探索明確的方向， 專注時像個傻瓜，創新時又像暴徒。 我們專注於成為客戶的顧問，每一個策展的微小細節，都有一個最佳解方。重視客戶體驗與價值，規劃出有亮點的雛形，並付諸設計執行與落地性。 在選擇奧森之前，必須要知道的幾件事～ 設計業並不Fancy，要完成一個能為客戶帶來成功的作品，1%創意的背後是99%執行力，最快樂通常是看見成果浮現的時候，而看見它的唯一方式，就是妥善達成每一個細節與過程。
於2010年創辦《雙象文創》將C文創xA藝術xM音樂，完成C.A.M交融計畫，進行多元策展以及國際交流等業務推展。並於台北市南京西路193號成立CAM193創作基地。近幾年來業務以國際交流為主，把東南亞的展演引進台灣，並且把台灣的工藝及表演團隊帶到國外演出。 主要客戶為:文化部文化資產局、國立傳統藝術中心、客委會、交通部觀觀光局、故宮博物院、桃園縣政府文化局、中華電信、Louis Vouiton 大型專案: 2024 故宮亞洲藝術節-沖繩月 2023故宮亞洲藝術節-韓國月 2022 故宮亞洲藝術節-越南月 2022 桃園市政府文化局-水彩展 2022-2021 客委會-六堆300專案管理 2021 臺灣音樂館-臺灣作曲家史擷詠逝世十週年紀念特展 2020 臺灣音樂館-德國東亞研究院臺灣音樂文物特展 2016-2021 國立臺南生活美學館-新住民文化培力暨國際展演 2020 故宮亞洲藝術節-蒙古月 2019 故宮亞洲藝術節－泰國月 2019 文化部文化資產局-傳統工藝跨國展示交流計畫(泰國) 2018-2019 苗栗縣政府文化局－國際木雕競賽及國際交流展 2018臺灣音樂館－臺灣音樂家許石百歲冥誕紀念特展 2018臺灣音樂館－臺灣音樂文物捐贈儀式記者會 2018 國立傳統藝術中心－2018年臺灣戲曲藝術節國際論壇規劃及執行 2018 苗栗縣政府文化局－國際木雕競賽及國際交流展 Change is Power! Change is Fun! 我們期望 ~敢做夢~能改變的【創‧藝】夥伴的加入 2020引進世界第一套裸眼VR系統，導入文化、藝術、音樂及多元跨界領域的應用研展，於193創作基地進行展示及跨界合作計畫。 歡迎對【藝術‧音樂‧文化】有熱情的夥伴加入! 更希望具有英文溝通能力!方便應對國外交流展演的推動工作。
「酷客創藝 Cool Creative」致力於融合藝術與尖端技術，成為傳統與未來的橋樑。以技 術整合與創意研發、協助品牌行銷為發展核心，專注「沈浸式體驗」和「自媒體經營」、 「整合式行銷」。
三頁文有限公司成立於2014年，由創意總監顏伯駿所帶領，以創意整合與跨域設計為首，作品風格靈活、多元不拘，涵蓋豐沛能量。擅長集結來自設計、動態影像、攝影、插畫、3D、音樂等跨領域技術創意團隊，期待以敏捷創意的設計模式，持續超越框架限制。 專業領域包含活動視覺整合設計、品牌識別形象策劃、包裝設計、唱片設計與商業廣告等項目；服務產業涵蓋娛樂、藝術文化、時尚流行、政府單位。近年來亦跨足自有品牌商品開發、品牌活動策劃、藝文策展、美感教育公益設計領域，以朝向多元發展的設計整合公司為目標。 三頁文有限公司持續與多個知名品牌和機構建立合作關係。我們的客戶包括新光三越、NETFLIX、黑松股份有限公司、SonyMusic、相信音樂、環球音樂等領先業界的品牌，以及如臺北市立美術館、台北當代藝術館、新北市美術館、台北表演藝術中心、國家文化藝術基金會、國立臺灣科學教育館、台灣設計研究院、各縣市文化局等文化機構。這些合作證明了我們能夠滿足各種不同領域客戶的需求，無論是在創意設計還是品牌策略上。我們珍視每一次合作的機會，期待未來能夠與更多企業和機構共同創造出更多創新和成功的案例。 [得獎紀錄] - 2022 美國IDA設計獎-銀/銅獎。 - 2022 ⾦點設計獎設計標章。 - 2022 ShoppingDesign／Best100 年度在地文化新演繹。 - 2021 美國Telly獎-銀/銅獎。 - 2021 ⾦點設計獎 設計標章。 - 2021 ShoppingDesign／Best100 年度設計。 - 2020 ⾦曲獎／最佳裝幀設計入圍。 - 2020 Tatler／亞洲Gen.T新銳先鋒。 - 2020 ShoppingDesign／Best100 年度時⼈。 - 2019 德國IF設計⼤獎。 - 2018 德國紅點設計⼤獎。 - 2018 ⾦點設計獎設計標章。 - 2017 ShoppingDesign／Best100 年度設計團隊／設計師。
臺北流行音樂中心介於南港車站與捷運藍線昆陽站之間，採複合型園區設置，基地面積8.96公頃，以市民大道區隔為北基地及南基地。可容納5000人、專屬流行音樂演出的中大型表演場地「表演廳」座落於北基地，南基地則有以主題策展方式呈現臺灣流行音樂光榮歷史與各種面貌的「流行音樂文化館」、以培育臺灣音樂人才為目標的「產業區」等場館。 集結流行音樂與流行文化，臺北流行音樂中心不僅是流行音樂表演場所，更是以流行音樂產業出發、描述流行文化與生活型態的機能型園區。臺北流行音樂中心建築由美國RUR Architecture設計，建築靈感來自古羅馬廣場，利用環形空間結合藝術、商業、市集和演出活動，希望藉由流行音樂產業工作者、市民及海外觀光客之廣泛利用，打造一座24小時具備不同使用方式的「機能建築」。南北基地由造型天橋串聯，三棟主建築位於同一水平線，除加強整體建築的統一性，也以視覺軸線引領參觀者至不同目的地。 臺北流行音樂中心未來將朝成為亞洲華語流行音樂新地標的願景邁進，除匯集創作人才外，並期望提供流行音樂及周邊產業群聚、展現優質的臺灣流行音樂文化，創造聚合流行音樂及文化產業跨界能量。北流表演廳已於2020第三季開館營運；文化館、產業區預計於2021年陸續開幕。
財團法人台北市文化基金會成立於1985年，為政府捐助設立的非營利機構。自2007年8月底，改組轉型納入臺北市政府運作後，以推動臺北的城市藝文發展為使命。 本會受臺北市政府文化局之託，經營管理藝文館所包括：松山文創園區、西門紅樓、臺北市電影主題公園、剝皮寮歷史街區、台北當代藝術館、台北偶戲館、寶藏巖國際藝術村、蟾蜍山煥民新村、嘉禾新村、新北投車站、北投中心新村、北投梅庭、北投溫泉博物館，並策辦台北電影節，及設置台北市電影委員會、臺北市影視音實驗教育機構(TMS)。 因有公部門的參與和督導，台北市文化基金會與一般民間性質基金會相較之下，更注重文化活動的公共性與市民的可及性，並多次推動開創性的城市藝術文化活動，是臺北市藝術文化發展的生命共同體。
貳肆策劃—新型態創意顧問公司 聚集了各式混種DNA的創意聚落 以策略為準心，預算、時程限制下 精準擊發一顆顆創意子彈 無論靶心落在行銷、創生、策展、品牌 無論公部門/私人企業，亦不區分傳統、數位 這裏提出、執行的創意，只圍繞著一件事打轉： 「 解決問題、達到目的。」 單單相信 策略、數據、實效， 是驅動創意的唯一指標； 提出各式創意解決方案後， 將其完美執行。 2023-24 獲獎紀錄———————————— 1. 德國紅點 - Winner 2. 澳洲雪梨大賽 - Gold 3. 紐約設計大賽 - Silver 4. 德國設計大賽 - Winner 5. 德國品牌大賽 - Special Mention / Winner 6. 亞洲設計大賽 - Silver 7. Wild Deisgn - Sortlist 8. 台灣金炬獎 - 企業、創新雙料
製造本事是一個橫跨「設計」、「影像」、「數位行銷」的創新團隊，我們深入設計與工業領域，擅長轉譯專業性技術與知識內容，以設計思考的模式解決客戶各種問題，跟台灣的產業一起前進！
公司經營介紹 台灣文創發展股份有限公司 此為民間參與文化部委託投資之華山文化創意產業園區公共營管案，基於公共性、專業性與公平性、多元性的整體經營理念，並以關懷台灣文創發展生態、培育文創事業發展、經營文創發展未來為主要營運核心。 在知識創價、文化創意領銜前行的時代，公部門對於閒置空間再利用，也有了不同的思維。文化部將位處台北市菁華地段的「華山文化創意產業園區」，定位為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，給了我們一個想像──去描繪出經營一塊土地、一個空間的願景，而且相信這個動作可以開啟一個全新的時代。 我們把台灣最在地的文化資源作最富創意的展現，把最具潛力的文創資源與力量統統「動」起來，在文創世紀裡繼續「讓世界看見台灣」 而華山，正是讓全世界看見台灣文創力量在躍動、在悸動的最佳舞台。 台北的華山、台灣的華山、世界的華山 在這條商業發展帶中心位置的「華山文化創意產業園區」，作為「台灣文化創意產業的旗艦基地」，可以描繪的未來藍圖，不再只是兩點之間的圖像和意義與既有的城市風貌；而是要以文化的凝聚力和包容力，整合各方人才與資源，將儲備多時的文化能量，對上對下、從裡到外輻射出去，以帶動台灣整體文創產業的升級，升級到足以讓世界看見台灣。 未來，我們看見…… 華山是台北的華山，是台灣的華山，也是世界的華山。 這裡是一個開放的空間和舞台。 我們衷心期待── ●在這裡，看見台灣文化創意的未來。 ●上了華山，就跨進世界。 我們希望能夠── 透過華山這片文創產業的櫥窗，看見台灣文化創意過去的努力、現在的表現，及展望未來的可能。
Monolab 成立於 2023 年，專注於藝術互動展演與創新場域設計的全新品牌，融合藝術、時尚與科技等多元元素，為身心靈成長的探索者帶來嶄新且深具情感的體驗。我們致力於通過藝術喚起情感共鳴，讓每一次的體驗都成為觀者心靈深處的刻印。 我們相信藝術不僅僅是美的呈現，更是人類探索生命與自我意義的橋樑，通過運用「物哀」美學 ，我們鼓勵觀者體悟無常的力量，從中找到勇氣，走向更豐富、更具深度的人生，這種藝術體驗不僅激發觀者的內在情感，也促使他們重新審視生活與世界的本質。 (日語：物の哀れ／もののあわれ Mono no aware、もののあはれ），是理解日本平安王朝文學的審美理念
藝術生活化，生活藝術，富邦人壽美術館基金會在分享的使命下開創所有創意與無限可能。 The Fubon Art Foundation is committed to integrating art into daily life and unleashing people’s creative potential. 藝術透過展覽、講座、活動、禮贈、文宣、廣播。以最為親近的方式進入大眾生活。 透過「質」的提升讓藝術不再高高在上、而是可以透過空間與色彩讓人自由欣賞，同時理解藝術可以增加更多日常思維，讓辦公室與公共環境也增添對於美好的分享與教育推廣的機會。
公司FB網址https://www.facebook.com/cmieopel/ 我們喜愛旅行 在每個都市與鄉野中留下浪漫的足跡 策展是我們的工作 一個美好的展演 需要許多工作夥伴們一起完成 喜歡用充滿好奇的眼睛來看看這世界 來做出有趣令人感動的展覽演出 每一次的展演 就如同說故事般 出現出人意表的有趣驚喜是我們的興趣 在我們多媒體互動的背景下 將每次的展演表現出各種不同的表現 您如果看過上海電子藝術節 義大利式世界博覽會 奧地利電子藝術節 義大利404 台北花博 這些有趣的展覽就是我們正在做的 也曾獲邀展出 我們是群藝術家結合設計師 還有許多佈展的現場施工的老師傅們~都是一個團隊 從創意設計到佈展實務展覽 每次都有著精彩的故事 歡迎您的加入~
【關於我們】 臺北表演藝術中心，是一個市民引頸期盼，屬於臺北市的國際級表演場所。 在知名建築師庫哈斯操刀下，以當代最新技術與觀念規劃設計，在這裡各種藝術表現將被包容，新世代藝術家與新世代民眾，在參與表演藝術的過程，豐富著臺北市的文化風貌與藝術創作的潛能。 以「3＋1」劇場設計為主軸，1500席大劇場和800席多形式劇場可各自獨立運作，也可互相連通，合併為一座2300席的超級大劇場。另一座800席鏡框式劇場，則配置獨樹一格的球形觀眾席。建築內一條貫穿劇場後台的環狀公共參觀動線，可一窺舞台設備、後台運作和排演場景，突破框架，重新界定觀看的認知。 北藝中心從臺北出發，放眼亞洲連結國際，藉由文化藝術與全球一流都市接軌，蘊生無限藝術創意，激發城市文化活力，成就臺北天際線上的城市新地標。 【與我們同行】 我們重視每一位員工，除了舒適的工作環境外，我們致力提供一個讓員工充分學習及成長的空間，歡迎各個優秀有夢想的夥伴們一起加入臺北表演藝術中心的行列。
時藝多媒體傳播股份有限公司(Media Sphere Communications LTD.)為一國際性藝文展演活動之專業策展單位，「時藝」之名結合了「時尚」、「藝文」之概念，將藝術以多面向的方式呈現給社會大眾，目前主要負責業務為：大型展覽策展及執行、政府標案、活動策畫執行、企業贊助開發等。時藝多媒體於1998年5月成立，經歷十餘年，舉辦過數百場大型活動及國際級展覽，優質的策展團隊及領先群倫的創意，在臺灣受到相當程度的好評，也為藝文界注入一股新潮流，現今已成為臺灣藝文活動策展單位中之佼佼者。 近幾年時藝多媒體朝多元化方向發展，除原先的藝術策展項目之外也將觸角延伸至表演藝術、大型演唱會、運動行銷、媒體宣傳行銷顧問'、博物館商店經營等項目，依照不同的事業項目進行專業分工，持續並有計劃地企劃各式高品質的展演活動。除了專業策展之外，也開發相關活動書籍印製及衍生性商品批售，針對藝術展覽做更完整的策劃，讓消費者能完整了解展覽內容。 時藝多媒體近年來的表演活動代表作包括「2000舞動世紀－愛爾蘭踢踏舞」、「2004真善美」、「2010王菲演唱會」、「2011蔡琴演唱會」等表演活動，大型展覽則以「2007世界文明瑰寶—大英博物館250 年收藏展」「2008華麗巴洛克‧奧塞美術館名作特展」、「2009普普教父─安迪沃荷世界巡展」、「2010大英博物館珍藏展─人體雕塑展」聞名於大眾，各展出均掀起臺灣民眾之藝文熱潮。時藝多媒體之業務不僅在臺灣地區推廣茁壯，也積極向大陸市場挺進，2010年於北京舉辦首場活動，嶄露頭角，將臺灣知名文創軟實力帶進內地。同時，我們也努力不懈，持續引進國外優質展覽，除了將世界之美帶進臺灣，更希望讓世界看見臺灣！ 近期時藝參與大稻埕碼頭貨櫃市集，更投入多處老房子再生計畫：樂埔町、一號糧倉、新竹南大路警察宿舍、愛國東路刑務所、空軍三重一村，為城市的老建築延續原有的故事注入新的思維，喚起人們對老房子的熱情。