C JEAN 於2018年10月品牌於上海時裝週發表第一季作品Movement-In the Moment,自此開始,便將永續作為品牌DNA,因此每季除了依系列主題思考開發布料,並重新利用紡織廠剩餘紗線織造所需面料,將環境友善融入設計與生產流程中,並在每一季推出「永續」系列,透過最外顯的服裝,以溫潤隱喻的方式帶出被多數人忽視自然及社會議題。
C JEAN 第一季作品「動-此時,此刻」(Movement-In the Moment),專注於自然世界中色彩的律動,收集工廠碎布與庫存紡織品、邊角料等,與泰國清邁的植物染設計師開發植物染織物,另以日本紮染技術(Shibori)與模板染色技術(Katazome),利用綁繩、壓力等方法,透過紗線交織展現光影律動受到國際矚目。
2019年參與上海及東京時裝週發表第二季作品「零」(Break)講述冰川的融退,被上海時裝週官方發佈為顏色與布料趨勢的指標品牌,其中一款設計黑白色系再生羊毛剪花手工禮服,利用再生羊毛纖維,剪花工藝設計立體剪裁的訂製服,傳達冰川融退的狀態,更獲得義大利佛羅倫斯雙年展纖維藝術類銅牌獎(Florence Biennale Textile & Fiber Art),C JEAN創辦人/設計師簡君嫄是台灣首次獲獎的藝術家。C JEAN 亦於2021年入選台灣工藝品牌。
2019年10月C JEAN 獲選進入台北時裝週 VOGUE FASHION NIGHT OUT,發表第3季作品「五噚深處」(Full Fathom Five),以莎士比亞的作品「暴風雨」為發想,講述海洋的質變與環境問題。
2020年10月獲選台北時裝週發表第4季主題「星夜」(Starry Starry Night),以光害為議題,講述夢想的初心。
2021年3月發表第5季作品「 那些消逝的鳥兒們」(Lost Birds),以瀕臨絕種的鳥類為發想,傳達對逝去的時代和消失物種的頌歌。
2021年9月與10月於倫敦時裝週發表「永恆」(Eternity),並在臺北時裝週發表「瞬間」(Moment)與「永恆」(Eternity)系列,以跨界玻璃回收再製飾品運用在服裝上,並以全系列植物染手工訂製服表現世間萬物瞬間與永恆的意義。
2022年3月發表「明天過後」(The Day After Tomorrow)系列,以植物的再生纖維及生質材料所織成的永續布料設計系列服飾,透過觀察周遭的變化,探討環境動盪帶給我們的影響。
C JEAN的創作是透過觀察對人,對社會以及對這個時代的思考,將這些經驗轉化為動人的故事作為設計創作的靈感。人類生命中的珍貴情感和價值永遠地保留下來,幫助我們了解我們是誰。 C JEAN 認為服裝的價值在於情感的傳遞和表達,因此在這個意義上,我們更在意的是“手工”,“時間”和“情感”。